Martin Johanus & The SpeedDates – Martin Johanus, ML, Sven Rodenbeck, Roland Hille, Pete Kolbe

Kamera: Josefin Kuschela, Ole M. Werner, Alexander Altmann
Schnitt: Josefin Kuschela
Produktion: Josefin Kuschela, ML
Unterstützung: Julia, Ole

Wie man im Making-Of sieht, haben wir diesmal viel Technik eingesetzt: Einen Kran mit externem Monitor, einen Slider und drei Kameras gleichzeitig: zwei Canon 5D Mark II und eine 550D mit 24-70mm/2.8, 24-105mm/4, Nikkor 24mm/2.8 und AF-Nikkor 80-200mm/2.8.

Die beiden Musikvideos sind bald ebenfalls hier zu sehen.

In den letzten zwei Monaten habe ich zusammen mit der Feuergruppe “Flammenrausch” und vielen fleißigen Helfern am Kurzfilm “Die grüne Fee” gearbeitet.

Nach 8 Drehtagen, 11 Darstellern, 15 Helfern, 2 Kameras, 5 Objektiven und 120 GB Rohmaterial sind die Dreharbeiten gestern nacht mit einem in der letzten Zeit seltenen trockenen Drehtag zu Ende gegangen.

Nun stehen noch einige Tonaufnahmen an, dann beginnt der Schnitt…und im nächsten Jahr werdet Ihr den Film hier sehen können.

[Die Video-SLR im "Cage" von Redrock Micro. Um den Käfig robuster zu machen, habe ich vier statt der vorgesehenen drei Winkel verwendet. (Bild von Michael Schulze)]

Wir hatten uns mit “Spieltrieb” in Born auf dem Darß verabredet, wo sie ein Konzert im Cafe Tonart gaben. Auch unseren “Allzweck-Assistenten” und Photographen Micha trafen wir dort – damit war unser kleines Team komplett. Unsere Zelte durften wir im Garten von Freunden der beiden Liedermacher aufschlagen, wo wir beim abendlichen Beieinander-Sitzen Sophie und René kennenlernten, welche uns großzügig anboten, in den nächsten Tagen auf ihrem Bauernhof zu bleiben und zu drehen.

Am folgenden Tag drehten wir an der Ostsee die ersten Szenen zum Lied “Marlborough Hair”, neugierig betrachtet und auch photographiert von Strandurlaubern.

[Schönes Wetter, aber kaum Zeit, es zu genießen, während des ersten Drehtags zu "Marlborough Hair". (Bild von Michael Schulze)]

Nachdem fast alle einen Sonnenbrand hatten, fuhren wir zurück ins Landesinnere zu René und Sophie, die uns liebevoll aufnahmen und uns ihr Gästezimmer zur Verfügung stellten – nach dem Schlaf in einem richtigen Bett ist man viel leistungsbereiter, finde ich. Danke noch mal an unsere freundlichen “Herbergseltern”.

Der Hof der beiden bot auch passende Hintergründe und Requisiten für den Dreh des zweiten Videos zu “Ich war mal Cowboy” (auf derselben CD “Ohrrangement”), es gab sogar Pferde! Diese sind im Hintergrund in zwei Einstellungen des Cowboy-Videos zu sehen.

Was wären Cowboys ohne ein richtiges Duell, welches natürlich auch im Video Platz fand.

[Philipp von Spieltrieb übt den finsteren Duell-Blick, während die Kamera auf das Nikkor 105mm/2.5 umgebaut wird. (Bild von Michael Schulze)]

Für den Refrain hatte sich Ole etwas Besonderes ausgedacht – eine Kreisfahrt um die beiden Cowboys. Obwohl wir alle erforderlichen Teile hatten, dauerte es knapp zwei Stunden, um die Plastikrohre so gleichmäßig und eben zu verlegen, daß mit dem Dolly eine ruhige Fahrt möglich war. Der Lohn der Mühe sind Aufnahmen, wie sie sonst nur mit wesentlich mehr Geld möglich wären.

[Für die Kreisfahrt um die beiden Helden haben wir Schienen aus Gardena-Plastikrohren aufgebaut, auf denen der vom Regisseur selbstgebaute Dolly geschoben werden kann. (Bild und Dolly-Schieben von Michael Schulze)]

Neben einem 2- und einem 4-Blenden-Graufilter war auch ein Grauverlauf eine wertvolle Hilfe, um den Himmel in einigen Szenen nicht ausfressen zu lassen.

[Hier sieht man, wer eigentlich den Hut aufhatte. (Bild von Ole M. Werner)]

Da ich leider nur einen Akku für die 5D Mark II hatte, mußte dieser regelmäßig aufgeladen werden – er hält rund 1,5 Stunden bei der Videoaufnahme. Empfehlenswert sind hier 2-3 Ersatzakkus. Durch zwei 32-GB-Speicherkarten hatten wir genug Platz und mußten diese noch nicht mal zwischendurch leeren. Während der gesamten Dreharbeiten für beide Videos kamen rund 40 GB an Rohmaterial zusammen.

[Spieltrieb in voller Montur für das Video zu "Ich war mal Cowboy". (Bild von Michael Schulze)]

Der Bericht des Regisseurs über die Tage findet sich hier. Die beiden Videos gibt es Anfang November zu sehen.

Update: Das erste Video wurde inzwischen veröffentlicht.

Dreh

Eigentlich um die Fähigkeiten der Canon 5D Mark II in der Dämmerung auszuprobieren, nahm ich ein Stativ und meine zwei lichtstärksten Objektive (das Nikkor 35mm/1.4 und das AF-Nikkor 85mm/1.4D) Mitte April für einen Tag mit ins Stadtzentrum. Nachdem ich einige Zeit lang alles Mögliche aufgenommen hatte – den Springbrunnen, spielende Kinder, Touristen, Passanten – entdeckte ich die am Rand des Springbrunnens sitzende Wiebke und Marc bestärkte mich darin, sie einfach mal zu fragen, ob ich sie aufnehmen dürfte. An diesem Abend hatte sie wenig Zeit, sie war aber so hilfsbereit, am nächsten Abend wiederzukommen. Danke nochmal für diesen Einsatz.

Ich werde ein paar der Einstellungen mit einem Standbild illustrieren und dabei auf ein paar Besonderheiten eingehen. Durch einen Klick auf das Bild gelangt Ihr zum Original, direkt aus dem H.264-Strom der Kamera.

Diese Einstellung entstand schon am ersten Abend mit dem 85mm. Im großen Bild sieht man leichte Moires an den wehenden Haaren.

Wenn man das 85er bei Offenblende benutzt, ist es sehr schwer, die Schärfe auf dem Kameradisplay einzustellen. Zum Glück funktioniert die Bildschirmlupe auch im LiveView/Movie-Betrieb – so kann man bei ruhigen Szenen bei 5fach- oder 10fach-Vergrößerung vor der Aufnahme genau scharfstellen.

Aufmerksamen Beobachtern ist natürlich aufgefallen, daß die Hauptdarstellerin auf dem nächsten Bild eine andere Jacke trägt – sowas passiert, wenn man an mehreren Tagen dreht und niemanden hat, der auf Einheitlichkeit achtet.

Bei dem Bild im Torbogen kann man die Schärfe schlecht per Lupe einstellen, da sich Wiebke in die Schärfeebene hinein und dann gleich wieder herausbewegt. Man muß also festlegen, an welchem Ort sie Halt machen soll, die Schärfe darauf einstellen und hoffen, daß sie beim zweiten Mal wieder dieselbe Stelle erwischt.

Anders bei diesem Bild – hier klappt das mit der Lupe wieder. In der Distanz (rund 85 Zentimeter, die Naheinstellgrenze des 85er Nikkors) hat man bei Offenblende eine Schärfentiefe von weniger als einem Zentimeter – man sollte also genau arbeiten. :)

Obiges Bild ist ein schönes Beispiel für die Vorzüge einer Video-SLR mit ihrer geringen Schärfentiefe – mit einem normalen Camcorder hätte man den Hintergrund nie so ruhig bekommen.

Dieses Bild mit Marc haben wir schon am ersten Tag gedreht. Im Video “ziehe” ich die Schärfe vom Hintergrund auf den Darsteller – da das von Hand geschieht, schnell gehen muß und man sich keine Korrekturen erlauben kann, sollte man das mehrmals üben und aufnehmen, damit es mindestens einmal klappt.

Wiebke im Torbogen ist wieder eine einfache Aufnahme – Schärfe vorher einstellen und hoffen, daß Wiebke wieder dieselbe Stelle trifft wie bei der Probe.

Zu dieser Zeit war es schon ziemlich dunkel, beide Aufnahmen sind mit dem 35mm bei Blende 1.4 entstanden. Die obere ist aus dem Video, die untere habe ich nicht verwendet, da sie schon ein störendes Bildrauschen zeigt. Da man ja an der 5D Mark II die Belichtung nicht manuell einstellen kann, habe ich die Kamera auf den hellsten Fleck des Bildes gehalten und die Belichtung mit der Sterntaste gespeichert, beim unteren Bild analog mit der dunkelsten Stelle.

Heller ging es hier nicht mehr, laut Canon ist die Kamera dann bei 6400 ASA.

Alle Aufnahmen sind mit einem Stativ und Manfrotto-Kugelkopf entstanden.

Schnitt

Nach diesen zwei Drehtagen ohne Plan und Storyboard hatte ich ein paar Einstellungen auf der Festplatte, aber noch keine Ahnung, was ich daraus machen sollte.

Beim Drehen hatte ich darauf geachtet, sowohl Aufnahmen beim Laufen als auch beim Sitzen oder “Gucken” zu haben. Ganz zum Schluß kam mir noch die Eingebung, als möglichen Abschluß die beiden Darsteller einmal zusammen ins Bild zu nehmen (als Marc sich zu Wiebke stellt).

Schwierig war die Wahl eines Liedes. Ich wollte diesmal auf jeden Fall gleich ein frei verwendbares Lied aussuchen, um keine Probleme bei der Veröffentlichung zu haben und so wühlte ich mich durch das Archiv von Opsound auf der Suche nach einem ruhigen Stück. Fündig wurde ich dann bei Bert Jerred, dessen wunderschönes Lied “Seven Sisters” mir geeignet vorkam. Dann ordnete ich die zuerst aufgenommenen Aufnahmen auch zuerst in die Timeline ein und der Rest fügte sich fast wie von selbst.

Falls Ihr noch etwas wissen wollt – einfach einen Kommentar hinterlassen.